Blog 攝影札記

五年前上「攝影的構圖與設計」（Composition and Design）課時第一次嘗試抽象攝影就深深為她所吸引，此後幾年間，雖然懵懵懂懂的，總是找機會試拍非具象的影像，學校在2014年首次開「抽象攝影」課時也成了第一批學生，那門課的期末作業“Congrete Jungle"更幸運地得到2015年PX3攝影比賽專業組抽象類別的銅牌獎，說起來我雖然一直很認真在所謂抽象領域中打轉，卻缺乏...

上週五台北一日遊，最主要的行程之一就是去觀看台北市立美術館的『另一種目線──王信攝影展』。很可惜我將近四點才到，距閉館只剩下一個半小時的時間，剛好足夠走馬看花看完一圈，建議朋友們至少要留兩個小時的時間，慢慢觀展。另外，我也先將此次看展自己小小的心得寫在前面，展覽中有北美館為了這次展覽特別拍攝的紀錄片，片長約10-15分鐘，一定要花時間看完...

國立臺灣美術館兩年一度的「2016台灣美術雙年展」開展一個多月了，上星期二終於湊個熱鬧、看展去了。其實看展之前，心裏已有些不祥的預感，因為「一座島嶼的可能性」這個主題所代表的意涵是什麼呢？我已經開始困惑了，果不其然，花了近兩小時觀展，有看沒有懂，覺得沮喪之餘，看到國美館所舉辦的藝術講座－「一座島嶼的可能性－側翼觀察」，二話不說，立馬報名參加，而這篇文章，就是聽講時筆記下來的重點。

學期末的作業，也是暗房課的重頭戲，是完成六張至少8 x10吋的影像。我們必須以底片機拍攝自選的主題，並從中挑出適合的負片放相， 應用上課所學的各項技巧，包含曝光值的選擇、局部加亮/加深、色調的調整，確實準光、準色，並且至少一幅要去髒點並裱褙。大部分的同學選擇11 x 14吋的影像，而我竟然聽信老爺的讒言，不自量力挑戰16 x20吋的影像，差點開天窗...... 

偶有攝影師在暗房裡工作的情節躍上大銀幕，靠著微弱泛紅的燈光，攝影師神情專注的一步步以鑷子夾起浸泡在藥水裡的照片，依序顯影、停影、定影、水洗，最後將新出爐的相片夾好晾乾、檢視... 這些我們比較常見的場景，描述的是也稱之為「wet darkroom」的黑白暗房，而最近上演的「寒戰2」，亦有發哥在暗房裡鉑鈀印相(Platinum print)的橋段，但從沒見過將彩色暗房搬上大銀幕的，上課之後，豁然開朗...

在我拿到新入手的Fujifilm GF670W 120底片機後，自然從收悉的場景開始拍攝，幾個星期下來，挫折感蠻大的，當我睜大雙眼努力搜尋色彩，城市裡的顏色仿佛跟我捉起迷藏，當我不再用Photoshop後製，以往喜愛的景色，在彩色相紙的印樣(contact sheet, 相紙印出與底片同大小的影像)看起來卻如此平凡無趣，原來，不善於運用色彩的彩色照片，注定會被遺忘在箱底的，雖然沮喪，仍勉強安慰自己：「剛好藉著拍攝彩色負片，從頭磨練攝影的基本功吧。」

六月中來國美館浮世繪的精選展，只有機會觀賞了葛飾北齋的《富嶽三十六景》，今天我又來到202展覽室繼續我的浮世繪之旅，這回我陶醉在歌川廣重的《東海道五十三驛站》之中，流連忘返!

十七世紀江戶時期政局穩定、交通便利，因已具有一定的經濟實力，旅遊風氣興盛並蓬勃發展，風景畫風格的浮世繪因此廣為盛行，繪畫內容不僅象徵時人對山明水秀的憧憬，也作為當時旅遊手冊資料之用。

在我見識到一系列以傳統暗房放相出來的彩色影像的魅力，當下就註定了我踏上菲林世界這條不歸路，而且是彩色負片！

我的風景及街拍攝影老師Jim Balderston，也是位擅長傳統彩色暗房的專業放相師，2013年初春，當他在風景攝影課堂中談起如何著手計劃拍攝系列影像時，端出照片收藏盒，裡頭放著約莫二十張11 x 14吋的彩色照片，他一面將影像一字排開，一面講述此系列作品的創作過程，這些照片大部份是他在1970年代遊歷墨西哥所拍攝的彩色負片，現下重新整理...