從數字到流光：一場關於看見的練習
Claire Chao 的攝影筆記與材質探索
經常有人問我，為什麼對影像的「質地」有著近乎偏執的要求？為什麼在眾多媒材中，我獨獨鍾情於金屬？
站在現在的此刻回望，我發現這一切的答案，其實早在十多年前那個總是下雨的溫哥華、以及那間充滿藥水味的暗房裡，就已經寫下了伏筆......
告別秩序：從金融圈出走
2009 年，我長達十多年的金融粉領生涯，在香港與台灣兩邊奔走的日子裡畫下了句點。
在那段被精準數字與業績壓力包裹的日子裡，我們習慣用「Work hard, play hard」來填滿生活。然而，在那些五光十色的聚會與不斷追逐的目標之間，我卻感到一種精緻的麻木。我遊歷五湖四海，卻未曾真正「看見」過一道風景；我分秒必爭，卻不知如何讓時間在指縫間停留。
直到那年，我終於沒了退路，必須從熟悉的秩序中出走。這個決定現在看來，是勇於脫離舒適圈、邁向未知，更是探索生命可能性的起點。我感謝自己在還來得及做夢的時刻，轉身走向了攝影的世界。
由風景出發：重回校園的初衷
2010 年，我移居溫哥華，並做了一個在旁人眼裡或許有些任性的決定——重回校園，進入 Langara College 修習攝影。
在此之前，我就像許多攝影愛好者一樣，習慣將鏡頭對準風景。那時的我以為，攝影純粹是記錄眼前的美好；直到踏入學院，那扇關於「觀看」的門被正式推開，我才驚覺影像的維度遠比我想像的遼闊。
在學校裡，我像一塊海綿般吸收新知，廣泛涉獵各種攝影語彙：從風景、人像、時尚、街頭到抽象。在這段不斷嘗試、碰壁、再解構的探索過程中，我不僅直視了自己的不足，也才慢慢於光影之中，摸索出真正的心之所向。
End of The Road：黑白的避風港
我的第一個深度探索，是專注於風景的 《End of The Road》 系列。
當鏡頭對準溫哥華邊界的自然地景與人造堤防時，我本能地選擇了黑白。畫面是極簡的、灰階的、寧靜的。當時我告訴自己，我喜歡黑白的純粹與抽象，喜歡它像素描一樣俐落。
但內心深處有個微小的聲音知道：其實是因為我不懂色彩。
面對大自然那種複雜、流動且細微的色光，我感到畏懼。我對掌握色彩的語言沒有信心，所以選擇了黑白作為我的安全地帶。它幫我過濾掉了世界的雜訊，也過濾掉了我當時無法掌控的複雜。
Meeting the Old Self：街頭的鏡像
接著，在 《Meeting the Old Self》 系列中，我強迫自己將鏡頭轉向我最不熟悉的人群。
那可說是與過去的自己，最坦白的正面對決。透過觀景窗，我在溫哥華的街頭，看見了那些穿著套裝、行色匆匆的上班族。他們臉上的焦慮、肢體的疲憊，竟是如此熟悉。那一刻我才明白，我拍的不是別人，而是那個曾經困在辦公大樓裡、靈魂卻渴望出走的舊我。
City Maze：數位觀景窗裡的重組
隨著視野的打開，我也開始嘗試打破具象的框架。在 《City Maze》 系列中，我拿起了數位相機，嘗試「相機內重複曝光 (In-camera Multiple Exposure)」。
我不再滿足於記錄眼前的建築，而是試圖在數位觀景窗裡，將城市的線條拆解、重組、堆疊。那是我試圖在混亂的都市迷宮中，用新的視角尋找秩序的嘗試。
The Matrix | 2014, 《City Maze》系列作品。 ⮕ 觀看完整的《City Maze》系列作品
彩色暗房與 6x7：這一次，我選擇面對
經歷了風景、街頭與抽象的洗禮，我知道自己不能再躲在黑白的安全感裡。為了探索攝影的本質，克服對色彩的恐懼，我決定推自己一把——走進那間最具挑戰性的彩色暗房。
那是一段極其漫長的傳統工藝修煉。在伸手不見五指的黑暗中，空氣中瀰漫著藥水味。我必須在黑暗中摸索，試圖在 CMY（青、洋紅、黃）的濾鏡數值之間，調配出記憶中那抹最精準的色調。
Langara College 的暗房紀錄：從放大機前的摸索、密密麻麻的 CMY 濾鏡筆記，到反覆的曝光與色調測試。這是一場克服色彩恐懼的漫長修煉。
在暗房修煉的初期，我曾以輕便的 135 底片進行摸索。然而，正是為了將這份對色彩與影像肌理的苛求推向極致，我毅然購入了那台改變我創作生命的 6x7 中片幅底片相機，從此再也沒有回頭。
它其實並不大，但對習慣了數位快速節奏的我來說，它代表了一種全新的儀式。我必須帶著腳架，在風景裡慢慢行走、凝視、構思，然後屏氣凝神，最終按下快門。底片無法即時檢視的特性，以及一卷僅有十張的珍貴限制，讓我更加深思熟慮。這也讓我體驗到影像的肌理、光影的厚度，以及色彩的濃度——那不是螢幕上的像素，而是銀鹽與光影的真實交錯。
The Shift：身分的跨越
這幾年的探索，從黑白的避風港，到街頭的自我投射，再到暗房裡的色彩試煉，最終匯聚成我的《The Shift》系列。
這不單是一組靜物攝影，更是一場關於「轉變」的無聲敘事。
透過嚴謹的光影調度，我試圖在畫面中建構出從「外在物質世界」移動至「內在精神世界」的軌跡。系列作品由象徵世俗定義的成功符號展開，隨後，畫面逐漸剝離了繁複的裝飾，轉入極簡與純粹的本質。
這正是我內心的真實寫照：決心告別過去那種喧囂的追逐，轉身在最本質的事物裡，尋找久違的平靜。
《The Shift》系列 ｜ 從物質符號到純粹本質的過渡。 ⮕ 觀看完整的《The Shift》系列作品
2017 年後的昇華：遇見金屬的契機
2016 年回到台灣後，我將溫哥華養成的獨處心境延續至台中街頭，發展出《In Passing》系列。
隔年（2017年），迎來了對我極度重要的里程碑——在台北新樂園藝術中心舉辦了《Random Places》（後更名為《In Between》）攝影個展。這場展覽，是我對溫哥華創作歲月的一場深刻總結。
在籌備期間，我遇到了一個難題：什麼樣的載體，才能完美乘載這些記憶？
傳統藝術紙張固然溫潤經典，但對於《In Between》系列，我更渴望追求「當代且獨特」的視覺語言。經歷過 6x7 負片的極致層次，以及暗房裡光線穿透底片的那份純粹後，我希望能找到一種媒材——既能重現通透的質感，又具備超越紙張的穩定保存性，讓定格的瞬間真正抵抗時間的淘洗。
就在這近乎偏執的尋覓中，我遇見了金屬印像。
當第一次看到作品呈現在鋁板上，那種冷冽、現代，並反射光線的獨特質地，讓我深受震撼——這就是我一直在尋找的答案。最終，展出作品全數以金屬印像呈現。看著它們懸掛在展場中，不再只是平面的影像，而是彷彿擁有生命般在空間裡流動。
這段從金融圈出走、在 Langara College 裡層層剝開自我的歷程，藉由這場展覽，為我在溫哥華的歲月畫下了圓滿的句點。隨著這個階段的落幕，我也意外在持續摸索中看見了一道引領我的光，找到了踏實前行的方向。
與金屬媒材的相遇，不僅美好定格了我的創作，更埋下一顆種子，促使我創立了 Metal Print Studio (瑋思影像)。從追求極致的影像創作者，到成為金屬印像工藝的引路人，這是一段漫長而迷人的旅程。而這一切，都要從那間充滿藥水味的暗房，以及那個在黑暗中練習看見光的自己說起。
Claire Chao 趙湘瑋
曾旅居溫哥華多年，現定居台灣的藝術攝影師。結業於 Langara College 攝影學程，曾任勤美文創聚落駐村藝術家。從傳統彩色暗房的化學洗禮，到數位觀景窗裡的風景解構，她始終在探索「觀看」的多重維度與影像質地的可能性。
因為深刻理解當代藝術對影像「光澤」與「典藏級保存」的極致追求，她在 2017 年的個展後，將這份對媒材的執著延伸至實體工藝，於台灣創立了 Metal Print Studio 瑋思影像。她致力於以博物館級的金屬印像技術，為每一次的快門定格，尋找抵抗時間淘洗的最美歸宿。