正在發生的夢境：從《靜觀》看見那些未竟的心靈風景
於「白水賞 02 聯展」展出的作品《靜觀》(Quiet Contemplation)。這是一場透過數位暗房的「加法」，從空白畫布開始建構的心靈地景。
在 2009 年到 2018 年之間，我習慣帶著相機，穿梭在居住的城市與旅行的遠方，累積了大量關於地景的影像紀錄。
那是一段專注於「觀看」的練習。但在那些年裡，每當我按下快門，心底總會浮現一種難以言喻的「未竟之感」。與其說是對現實感到的落差，不如說是我強烈地感覺到：在觀景窗捕捉到的現實輪廓之外，似乎還有一些更內在、更屬於心靈層次的東西，可以再被「加」進畫面裡。
只是在那時，我還沒有想好該如何把那些無形的東西，化為有形的風景。
一個關於 Fantasy 的伏筆：從《浮城》開始的探索
這顆種子，其實早在溫哥華修習高階 Photoshop 課程時就已埋下。我至今仍記得老師當時出的課題：我們必須以多張照片為基礎，拼貼出一幅「看起來像現實，卻帶有奇幻元素」的作品。
當班上同學大多選擇創作震撼的災難場景時，我交出了《浮城》(The Bubble of Self)。那是我的第一件數位拼貼作品，我嘗試將想像中的風景親手建構出來，也成了後來《浮生若夢》系列的首部曲。
雖然 2018 年後我較少拍攝純粹的風景，但硬碟裡那些多年來的影像檔案，依然是我攝影之路上最珍貴的見證。直到疫情期間無法出門旅行，那種被困住的感覺反而成了轉機——既然不能出去拍照，我就在家裡用這些風景碎片，開始「畫畫」吧！
攝影的加法：在畫布上，推開夢境的邊界
攝影界常說「攝影是減法」，那是關於取捨的藝術。但在《浮生若夢》(Fleeting Life, A Dream) 裡，我決定反轉這個定律。
我像是一個在時間長河裡拾穗的人，回頭翻找那數萬張照片，擷取一片真實的樹皮、一段波光、或一截殘雪。在數位暗房的空白畫布上，我將這些不同時空的真實碎片重新疊加。一點一滴地，拼湊出我腦海中那些不合邏輯、卻無比真實的「心靈地景 (Mindscape)」。
因為是從無到有的建構，我早早就為這系列預設了最終的模樣：它們將是 32x40 英寸的金屬印像（ChromaLuxe metal print）。
我之所以選擇相對大的尺寸，是因為我希望作品能以一種「沉浸式」的力量呈現在觀者面前。同時，金屬鋁板特有的反光質感與豐富的色彩濃度，賦予了畫面一種奇異的通透與深度。那種光澤不僅沒有讓畫面顯得虛假，反而讓夢境顯得更開闊、更有延展性。我希望大家站在作品前時，能直視那個夢境的邊界，感受一種向外擴張的廣度，彷彿視線可以一直延伸到很遠、很遠的地方。
欄杆與瀑布：關於《靜觀》的邀請
於「白水賞 02 聯展 (SPRINGBAO AWARDS 02 GROUP EXHIBITION)」（展期：2026年2月21日 - 3月8日）展出的作品《靜觀》(Quiet Contemplation)，正是這場拼貼實驗的深刻體現。
當您站在作品前，視線會始於前景的筆直欄杆，那是我們立足的現實秩序；隨後欄杆向瀑布延伸，像是一道無聲的邀約，引導您跨入超然的夢境。
我刻意將「人造的冷硬」與「自然的柔美」並置，原本奔騰轟鳴的巨大瀑布，在這裡被凝結成了一種永恆的安靜姿態。而水霧中偶現的微弱虹光，如同生命中短暫而珍貴的美好，為這宏大的景觀增添了最溫柔的註腳。
前景堅實的欄杆與背景超然的瀑布並置。瞬間的奔騰在此化為永恆的流動，水霧中透出的微弱虹光，是這場靜觀最溫柔的註腳。
畫面深處那兩個微小卻相伴的影子。對我而言，它代表著生命中一份珍貴的陪伴；而在這片宏大的心靈地景中，它更是引導觀者向內投射的情感錨點。
兩個影子：一段向內觀照的旅程
如果您湊近觀察《靜觀》，會發現畫面角落有兩個渺小的影子。這是我在創作時，刻意安放在這片無垠地景中的私密印記。
對我而言，那代表著生命中一份極其珍貴的「陪伴」與「連結」；但當作品以 32x40 英寸的尺幅掛在展場時，我更希望這兩個影子能成為一種「意識的投射」。它或許是您與另一個久別的自我，或是某個您一直思念的人。
他們是這場夢境裡的同行者，陪著我們在變幻無常的生命中，找到一份堅定的情感錨點。
《靜觀》以 32x40 英寸的 ChromaLuxe 金屬印像形式，於「白水賞 02 聯展」實體展出中。金屬自帶的流光質感，賦予了這場夢境觸手可及的深度。
持續探索，繼續前行
《浮生若夢》至今仍是一個「未完待續」的系列。做為創作者，我依然在不確定中前行、實驗與摸索，但我很享受這趟緩慢前進且誠實內觀的旅程。
這幅 32x40 英寸的巨幅金屬印像作品，於「白水賞 02 聯展」首度與觀眾實體見面。希望未來無論在哪個展場，當您有機會親自站在《靜觀》那自帶流光的鏡面中時，也能透過這些拼湊出的碎片，看見一段屬於您自己的、溫暖且寬廣的風景。
關於展覽實體製作
本次《浮生若夢》系列展出作品，皆由藝術家主理之 Metal Print Studio 瑋思影像 以 ChromaLuxe 金屬印像製作。
Claire Chao 趙湘瑋
曾旅居溫哥華多年，現定居台灣的藝術攝影師。結業於 Langara College 攝影學程，曾任勤美文創聚落駐村藝術家。從傳統彩色暗房的化學洗禮，到數位觀景窗裡的風景解構，她始終在探索「觀看」的多重維度與影像質地的可能性。
因為深刻理解當代藝術對影像「光澤」與「典藏級保存」的極致追求，她在 2017 年的個展後，將這份對媒材的執著延伸至實體工藝，於台灣創立了 Metal Print Studio 瑋思影像。她致力於以博物館級的金屬印像技術，為每一次的快門定格，尋找抵抗時間淘洗的最美歸宿。